編者按：是工匠精神才轉發(fā)這文章，可以作為通用技術的教學案例，也是一個感人的故事。

“愿我來世，得菩提時，身如琉璃，內(nèi)外澄澈?！薄?/span>

琉璃

提起楊惠珊，人們的第一反應是“琉璃女王”，因為她復原了距今2200多年漢代的一門技藝，成為中國現(xiàn)代琉璃藝術的奠基人。

但很少有人知道的是，80年代她曾紅遍亞洲，是一屆亞太影展的最佳女主，并成為金馬獎史上第一位蟬聯(lián)的影后，被評為“中國電影一百年100大明星”之一。

如今64歲的楊惠珊依舊氣質出眾，但因為長年盯著琉璃雕琢損耗眼力，她臉上多了副老花鏡，拿出擱在柜子里30多年的老照片，她坦言“我不愛回頭留戀過往，好多照片我自己都忘了。”

1975年還在讀大學的她因為熱愛表演，第一次接觸到電影便一發(fā)不可收，并決定休學拍電影。

父親是飛行員，母親是英語教師，都比較開明，對她的決定均表示尊重。

從業(yè)12年，她拍了124部影片，“我珍惜每一種可能，珍惜的不得了，什么片我都接，那是很可貴的學習?！?/span>

正因為如此敬業(yè)，導演也很愿意找她拍片，“她是那種很拼的女演員，竟然可以在同一時間演4部電影?！?/span>

早上還在演妓女，中午又跑去演修女，晚上又轉換成了殺手。

拍了十多年，終于在1984年憑《小逃犯》拿下金馬獎影后，隔年又憑《我這樣過了一生》再奪影后。

演電影，有人成了明星，而有人始終愿意做演員，而楊惠珊毫無疑問是演員。

林青霞在自己寫的書《窗里窗外》第三章一篇《什么樣的女子》寫楊惠珊時說道：

有一個鏡頭拍她的背影，她依附著一個男人，從碼頭的甲板走向等著他們的小船。我在攝影機后面欣賞她演戲，她穿著黑色長褲，藏青色風衣，頸上圍著圍巾，海風把她的衣角和圍巾輕輕吹起，我見到的畫面是一個飄零的癡情女子緊緊地跟隨著她愛的男人。我嚇到了！她演得太好了！連背影都演得這么好，那時候我知道我碰到了對手。

一句話總結就是：楊惠珊演的太好了！

然而演技精湛，處于人生事業(yè)巔峰幾乎成了電影票房的保證的她，卻做出了讓所有人大跌眼鏡的選擇：息影。

“當我越來越感受到心力憔悴、顛沛流離時，我知道，是時候該放下了。聚光燈永遠不可能在你一個人身上，舞臺前面的光鮮靚麗，就好像給你一個很高的云梯，等你到了半空，它卻讓你自己下來?！?/span>

和做導演的丈夫張毅一同退隱時，由于先前只會拍片演戲，兩人最初一度無路可走，而當時房地產(chǎn)正熱，兩人就投資房地產(chǎn)，賺了不少錢。

“當時的法律不健全，有很多漏洞可鉆，不需要什么努力，錢就自然進來，而且是惡性的循環(huán)。”

很快兩人就覺得可怕、虛無。他們希望找一件實在的事專心去做，但又不知道能做什么……

望著花瓶發(fā)呆的楊惠珊突然想到了一件事，拍攝影片《我的愛》的時候，道具員從精品店借來的玻璃藝術品，異常好看。那雕塑的透光穿透性，讓楊惠珊驚艷于它的美，詢問它們的來處卻讓她吃驚：這些玻璃藝術品全部來自國外，沒有一件來自中國。

一查，在中國的近代工藝發(fā)展里，這個創(chuàng)作空間竟然是“零”。而且在白居易詩句中“彩云易散琉璃脆”的琉璃，竟然隨國外大流被叫做玻璃。

我們就是要沿用古代琉璃的稱呼，而且做，就要做別人沒做過的事情！夫妻二人由此莽撞地闖入了這一行業(yè)。

起初，兩人以吹制為主要技法，但不久后就發(fā)現(xiàn)這種技法太過局限，于是兩人開始研究各種書籍，偶然間讀到了“玻璃粉脫蠟鑄造”，可以制出極精美、極細致的作品。

照著書上的步驟嚴格操作，迎來的不是喜悅，而是一次次失敗，對材質拿捏不準，時間、溫度的控制完全就是外行。

沒辦法，為了進一步掌握“脫蠟制造”的技術，他們打聽到了美國紐約的實驗玻璃工作室，并且毅然決然地前往學習，然而工作室對于脫蠟制造的許多關鍵技術，也是絲毫沒有進展。

雖然鎩羽而歸，不過這趟學習下來，楊惠珊也并非完全沒有收獲，她至少接觸到了世界一流的琉璃作品，眼界大開的同時，對琉璃藝術也更加向往、執(zhí)著。

深夜的工作室，楊惠珊一個人，靜靜地研究琢磨。長達三年半的時間，從億萬身家到負債7500萬，仍沒有完成一件作品，燒壞的琉璃卻把后院深一米，面積十多平方米的琉璃冢填滿。

在琉璃工房創(chuàng)立初期，朋友就勸他們，“別做這個，干脆移民美國，過悠哉的日子多好?！?/span>

可楊惠珊一想到今后連中文報紙都看不到，子孫不會說中文，背脊就一陣發(fā)涼。那不是她想要的生活，她想在有生之年為中國留下點東西。不論工房能不能成功，不論最終能不能賺到錢，能給這個社會樹立一種價值，一種典范，即使一無所有，也不影響心中的自豪。

這條路，就像一條又黑又長的隧道，但只要前面有微光，她就堅信一定能走得出去。

持續(xù)的琉璃創(chuàng)作，讓她沉睡30多年的藝術細胞漸漸蘇醒，從無師自學、從零開始，到日日夜夜忘掉曾經(jīng)的光鮮，灰頭土臉地一步步往前走，三年半的時間，她最終摸索出了脫蠟鑄造的全部技術。

1991年，夫婦二人被邀請帶著他們的作品，到日本舉辦的世界性工業(yè)商品展展出。

日本著名收藏家由水常雄，在跟夫婦二人交談中透露：其實中國在兩千多年前就已經(jīng)出現(xiàn)過脫蠟鑄造技法，建議他們?nèi)タ春颖笔M城縣西漢中山靖王劉勝墓出土的琉璃耳杯。（為什么日本人比中國人還要知道得清楚？——編者按）

而此前夫婦兩人一直秉信書中的說法：源于埃及，19世紀在法國振興。兩人奮斗的目標也一直是打破法國人才能掌握的獨門秘技。

這讓兩人備受震撼，原來這門技藝早在2200多年前就被我們所掌握，只是后來失傳，而夫婦二人不經(jīng)意間竟又把它復活。

為此他們決心為中國琉璃發(fā)聲，1996年楊惠珊踏上敦煌路，“只記得走了很長的路，最北邊的洞窯一直沒有開放，隨行的工作人員也說，兩三年沒來了，不知鎖能不能打開?！?/span>

就這樣她走進了第三窟，小小的一個窟，主尊佛像都沒了，只剩下南北兩壁的元代壁畫—千手千眼觀音。而且漸漸剝落，終將與世人絕緣。想著這曠世的美麗莊嚴，終將離我們而去，楊惠珊心里想著：能不能通過琉璃將她再度延續(xù)下去？

55立方米的巨型窯爐，3噸石膏、1噸水制成的石膏模，4000公斤的琉璃晶質料，100多位琉璃工藝師，7012小時的漫長守護……

世界玻璃藝術史上，現(xiàn)存最大、最細致的佛像藝術作品，2米高琉璃千手千眼觀音出現(xiàn)在了人們眼前，而這僅僅是其體現(xiàn)傳統(tǒng)中國語言與人文思想作品中的一件。她還有20多件作品被北京故宮博物院、英國維多利亞與亞伯特國立博物館、美國康寧玻璃博物館等世界最重要的博物館永久收藏。

楊惠姍《且舞春風更從容》獲典藏，這是中國美術館第一次收藏琉璃作品。全世界至少有32位國家的元首，接受過琉璃工房的作品贈送。

如果你留心觀察，還會發(fā)現(xiàn)多次奧斯卡和艾美獎頒獎盛典，頒的都是她的創(chuàng)作。

去年9月份（2015年——編者注），楊惠珊還以“年度藝術家代表”的身份參加了巴黎大皇宮舉辦的國際藝術與創(chuàng)新雙年展。

值得一提的是，她是法國藝術聯(lián)合會成立近150年來的首位華人年度藝術家代表。

從影后到被世界認可的藝術家，她大概是中國女明星第一人。也毫無疑問地成為了“中國現(xiàn)代琉璃藝術的奠基者”。

琉璃之于中國，是一種思想，一種情感，是荒落幾千年的華彩文明。

而琉璃之于她，是熱愛，是生命，是生死攸關的事情。

琉璃需要高溫燒灼，更需耐心等它冷卻以免碎裂，這就像昔日影后的人生，歷經(jīng)高溫與時間的考驗，人生與琉璃，終成了動人的創(chuàng)作。

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